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Programa excéntricos y astutos en Los Angeles

11 10 2009

excentricos2

El  miércoles 14 empieza a desarrollarse en los Angeles California el programa Excéntricos y astutos. El día 13 de octubre viajamos a Los Angeles Sebastián Moreno y yo.El programa es el siguiente.

PROGRAMA EXCENTRICOS Y ASTUTOS

LOS ANGELES, CALIFORNIA

14 – 15 DE OCTUBRE 2009

Wednesday, October 14, 2009

James Bridges Theater (Melnitz Hall 1409)

235 Charles E. Young Drive, East

Los Angeles, CA 90095

6:15 p.m. Reception (in the lobby of Melnitz Hall)

7:00 p.m. Screening of  “La Ciudad de los Fotografos”, followed by a Q&A with director Sebastian Moreno.

8:30 p.m. Screening of “ Mami te amo

Thursday, October 15, 2009.

Location: (Lynden Library) Rolfe 4302

4:00.-  “Excéntricos y astutos: El cine chileno actual” a discussion with filmmaker Carlos Flores.

Panel discussion with:

Prof. Verónica Cortínez

Prof. Manfred Engelbert

Leah Kemp, doctoral student

Sebastián Moreno, Filmmaker.

* refreshments provided- (in addition to the empanadas and wine, we’ll have cookies, brownies, lemonade and coffee)

6:00 p.m. Screening of Navidad (Royce 162)

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PROGRAMA EXCENTRICOS Y ASTUTOS

LOS ANGELES, CALIFORNIA

14 – 15 DE OCTUBRE 2009

Wednesday, October 14, 2009

James Bridges Theater (Melnitz Hall 1409)

235 Charles E. Young Drive, East

Los Angeles, CA 90095

6:15 p.m. Reception (in the lobby of Melnitz Hall)

7:00 p.m. Screening of  “La Ciudad de los Fotografos”, followed by a Q&A with director Sebastian Moreno.

8:30 p.m. Screening of “ Mami te amo

Thursday, October 15, 2009.

Location: (Lynden Library) Rolfe 4302

4:00.-  “Excéntricos y astutos: El cine chileno actual” a discussion with filmmaker Carlos Flores.

Panel discussion with:

Prof. Verónica Cortínez

Prof. Manfred Engelbert

Leah Kemp, doctoral student

Sebastián Moreno, Filmmaker.

* refreshments provided- (in addition to the empanadas and wine, we’ll have cookies, brownies, lemonade and coffee)

6:00 p.m. Screening of Navidad (Royce 162)

Attached you’ll find the flyers I made for the events. These will be the ones we’ll be distributing around campus to advertise the events. Please feel free to distribute widely.



excéntricos y astutos en Berkeley

7 10 2009

excentrico_berkeley

“EXENTRICOS Y ASTUTOS  EL NUEVO CINE CHILENO”

La Escuela de Cine de Chile, con el apoyo de la Dirección de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC), ha implementado un programa de exhibición y difusión de películas Chilenas en centros Universitarios de Berkeley, San Francisco , Oakland y Los Angeles. La muestra, llamada EXCENTRICOS Y ASTUTOS ,  compuesta por cuatro películas  realizadas por cineastas Chilenos jóvenes que en su mayoria se formaron en la Escuela de Cine de Chile, ha obtenido grandes reconocimientos  de público y de crítica a nivel nacional e internacional generando entusiasmo en los espectadores, estudiantes y artistas americanos interesados en el cine experimental e independiente.

Carlos Flores Delpino – fundador y director académico de la Escuela de Cine de Chile – ha estudiado la problemática del nuevo cine Chileno y propuesto un modelo de trabajo para abordar sus dificultades en un libro llamado Excéntricos y Astutos que da el nombre al presente proyecto.

El programa que se ofrecerá consiste en la exhibición de las películas La ciudad de los Fotógrafos ( MORENO 2006) Mami te amo ( ELIASH 2008) , La Sagrada Familia (LELIO 2006) y Navidad(LELIO2009) en centros Universitarios de Los Angeles, Berkeley y San Francisco, entre el 18 y el 25 de octubre del 2009.



Elogio desmedido al El Pejesapo, película de José Luis Sepulveda

1 10 2009

Pejesapo es el resultado de la mezcla de una palabra utilizada para nombrar a un pez con otra con la que se nombra a un anfibio. La imagen acústica de esta combinación verbal ya suena mal. Pejesapo es un resultado imposible, una combinación ilícita. Un ensamble monstruoso. Sin embargo es el mejor nombre para una película que entrecruza en su superficie las carencias rituales de personajes húmedos, impávidos, impenetrables. Enigmáticos como un pescado o un sapo. El Pejesapo, la película de JL Sepúlveda, eructa mundos degradados, repulsivos, molestos, excluidos del espacio de convivencia nacional.

pejesapo

Al ver El Pejesapo, recordé la frase con que concluía el manifiesto de Oberhausen, firmado por los cineastas que formaron el legendario movimiento del nuevo cine alemán en 1962: “ el viejo cine ha muerto, nosotros creemos en uno nuevo ”.
En realidad, el cine nuevo que se hizo en el 62 también ha muerto. Pero nada desaparece, todo se transforma. El cine es eterno movimiento. El espíritu de descubrimiento y goce de la experimentación están adheridos a él. El asunto es atreverse a desatarlo.

El Pejesapo es una película monstruosa, estremecedora, imperfecta, torcida, híbrida, sucia, malévola. Como es el cine que me gusta. Como está siendo el cine de la generación mas joven en Chile. Como está siendo el cine lateral, el cine de bolsillo, en todo el mundo.
Creo que para terminar este comentario sobre El Pejesapo, la película de Sepúlveda, sirve bien una frase de Cortazar. “ Al fuego Cronopios , al fuego, mientras los burgueses se refocilan en el barro .”



Apuntes sobre el Festival de Cine de La Habana

1 10 2009

luz silenciosa

Vengo de vuelta del Festival de Cine de la Habana. Fui invitado a participar con “Corazón Secreto” una película que hice en codirección con Miguel Angel Vidaurre. Concursamos en la sección operas primas compitiendo junto a veinte películas, una de las cuales era “ Las Niñas “, dirigida por Rodrigo Marín, ex alumno de la Escuela de Cine de Chile.
Es decir, estábamos compitiendo en el Festival de la Habana, dos profesores de la escuela – Miguel Angel y yo – y un egresado. Me sentí contento de participar en el festival, pero mas contento de representar una tendencia que hemos descubierto y desarrollado en la Escuela de Cine de Chile: el cine de bolsillo. El cine excéntrico y astuto. El cine nómade. Ese cine que se puede empezar a hacer ahora mismo, que no exige altos presupuestos sino grandes esfuerzos reflexivos y creativos. Ese cine que nos exige hacer y corregir. El cine de la prueba y el error.
En el festival tuve la oportunidad de ver “ Luz Silenciosa “ , la película del mexicano Carlos Reygadas. Esta película confirma, recrea y desarrolla muchas estrategias que hemos intentado en “Corazón secreto” y que se pueden ver en “Las Niñas “ y en “ Lo bueno de llorar” por nombrar algunos ejemplos chovinistas de películas de ex alumnos de la escuela. Hay muchos más.
“ Luz Silenciosa “ fue probablemente lo mejor de la muestra. Una película preocupada de la manera de contar mas que de lo que se cuenta. Una película que confía en que el modo de decir es el decir.
Reygadas no utiliza actores profesionales. Elige cuerpos mas que estrellas. Lo que le interesa, dicho en sus propias palabras , es “ la materia misma, el ser humano con su identidad única y su individualidad que está delante de la cámara, mas que alguien que representa un papel. La clave de todo está en el proceso de selección del actor. Una vez que está escogido, no quiero que actúe nunca sino que aporte su presencia. Como un sujeto que se deja ser”.
A Reygadas le interesa “ ver lo que no vemos todos los días, o lo que parece no existir pero, en realidad, da muchas claves a todo lo visible.



Elogios desmedidos para David Lynch

1 10 2009

david lynch

1

El esfuerzo principal del cine de David Lynch es por hacer que los fenómenos cotidianos parezcan extraños. En Twin Peak un zorzal se transforma en amenaza. En Blue Velvet un jilguero y unas hormigas.
Hemos visto cientos de travelling aéreos sobre una ciudad en la noche, pero ninguno tan aterrador como los de Mullholland Drive. Lynch logra transformar lo ordinario en extraordinario.

2

Lynch utiliza todos los elementos formales del cine para crear un mundo alterado que luego introduce en ese espacio domesticado y rutinario que llamamos realidad.
Lo extraño destella al entrar en el mundo cotidiano, iluminándolo por un instante. Es el placer de lo poético. En la experiencia poética no se trata de comunicar una idea, se trata de despertar lo que uno tiene allí delante de manera inmediata. Se trata de convocar el aparecer de las cosas.

3

Al presentar el mundo cotidiano en su ambigüedad, Lynch hace aparecer lo misterioso que solo se puede manejar sin ser comprendido en su totalidad. El cine de Lynch evita que se establezca certeza alguna.

4

Lynch, como Buñuel, piensa que todo lo que se comprende se reduce, por eso prefiere la inestabilidad, la incertidumbre y la duda.
Experimentar en zonas desconocidas. Producir acontecimientos imposibles.
Nada mejor para mantener la incertidumbre viva que crear secuencias imposibles. Es decir imágenes que cuando creemos haberlas visto, se transforman en otras ante nuestros ojos. Imágenes imposibles de comprender, de reducir, de darles un sentido.

5

El cine de Lynch instala una realidad oscilante. Procura disolver la separación que existe entre las experiencias extraordinarias y fantásticas y las comunes y corrientes. Introduce la duda en lo que hemos visto y acostumbrado a ver.
El cine de Lynch es un engaño al ojo.
Engañar al ojo es introducir inestabilidad en la mirada.

6

Mas que narrar una historia, Lynch la hace ocurrir en la plenitud de la pantalla. Reduce información para desalentar al espectador impulsándolo a que abandone la búsqueda de la solución del misterio y de este modo vuelva a encontrarse con la totalidad de la superficie de la pantalla. Con la materialidad del film. Por eso incorpora siempre un giro inexplicable. Por eso el caos narrativo y el orden visual en sus películas.

7

El cine de Lynch abandona la confianza en la posibilidad de comprender el mundo de la que padece la psicología, para ingresar a la aventura del misterio. La psicología destruye el misterio o la sensación de estar al interior de el. Hace vivir como si conociéramos todo. Nos rompe la curiosidad y la perplejidad. Nos hace actuar como monos sabios.

8

Lynch evita la historia para construir texturas. Las texturas son todo eso que no forma parte de la trama y que se dirige a los sentidos. A la sensorialidad. Las texturas se dirigen al cuerpo, la historia se dirige al cerebro.
El cine de Lynch es físico, material. Produce un clima sensorial a partir de imágenes concretas que solo se pueden ver en la pantalla: El jopo de pelo de Henry en Cabeza borradora; La Chaqueta de Sailor en Corazón Salvaje; El cuerpo de los policías en Lost Haighway y del mozo que sirve café en Mullholland Drive;Los bosques en Twen Peak. La boca de Laura Dern en Impire.

9

El cine de Lynch no tiene fondo. No surge del saber sino del pensar. No busca fundamentar sino desilusionar. Crear enigmas.

10

Lynch crea un sistema sin principio ni final, un infierno, un espacio que intenta desactivar los automatismos industriales de los espectadores. Contra la pereza de los sentidos, la alquimia de lo poético. Contra la abulia visual, el cine de Lynch.



El Cine Chileno necesita excentricidad y astucia

1 10 2009

fotograma de la película Papa de (Medel 2007)

fotograma de la película Papa de (Medel 2007)

( texto de una conferencia dictada en el centro cultural alameda el año 2006 )

Lo mas excéntrico de esta conferencia es que haya público en la sala. Que un día martes, a las 7 de la tarde, en santiago de chile, se junte gente a escuchar a un señor mayor que hablará acerca de la excentricidad y la astucia.

En un país donde los ciudadanos ven cuatro horas de televisión por día, escuchar conferencias no es precisamente el pasatiempo con mas posibilidades de público.

Sin embargo aquí estamos. Buscando la manera de sobrevivir a la escasez de espectadores.

Mis problemas como conferencista no son muy distintos a los problemas de los nuevos cineastas. Por eso, las recomendaciones para salir del paso podrían ser las mismas : excentricidad y astucia.

Para introducirlos en el tema, quisiera dejarlos con una frase de GregoriCohen :

Está claro que lo extraño seduce. Que lo distinto excita. Que no es posible darse el lujo de ser convencional. Que es muy caro ser convencional.”

Ahora, una frase de Miguel Angel Vidaurre : “ Las películas estándar, hechas en un país que no es estándar, estarán siempre bajo el estándar.” Siempre mostrarán la hilacha.

Recomendación : es mejor mostrar la hilacha que esconder la hilacha.

Ejemplos de películas que esconden la hilacha : Fuga , Secuestro.

Ejemplos de películas que muestran la hilacha : Sábado, Las vacas vuelan, Sagrada familia, Rabia.

Cuando una película se desplaza desde el estándar establecido por el cine industrial buscando otro eje narrativo y otro modelo de producción, aparece la extrañeza. Cuando una película abandona su centralidad narrativa, cuando su núcleo estructurante abandona el centro y se desplaza a los bordes, el relato deja de ser succionado por la historia y aparece la materialidad de la obra. Los acontecimientos que conducen al conflicto dejan de hegemonizar la narración y entonces el espectador , que se sentirá extraño( extrañará sus experiencias anteriores), empezará a buscar un lugar donde fijar la atención desplazando su mirada por toda la pantalla y por todo el relato ,pensando y construyendo, trabajando junto con el autor hasta llegar a producir un sentido creado, ahora también, a partir de sus recuerdos, temores, traumas, conocimientos , deseos y vergüenzas.

Sacar el núcleo narrativo de su centro, produce turbulencias. Es algo comparable a lo

que ocurriría en geopolítica si sacamos la capital de Chile de Santiago y la ponemos cercana a la frontera con un país vecino. Se desencadenarían una cantidad de turbulencias que pueden cambiar la bucólica experiencia presente. En geopolítica las turbulencias son problemáticas, en el cine son una maravilla.

Entonces, salir del centro. Abandonar lo hecho, el equilibrio. Buscar diferencia. Marcar diferencia. Ir hacia otro lado. Como colón, que partió hacia el oeste, que era el único lugar a donde no se debía ir, pero, al mismo tiempo, el único lugar donde, si había algo, el único que lo podría encontrar sería Colón.

Las películas operan en un campo de poder. El campo de su distribución y producción. Es un campo donde se lucha por ganar posiciones. En ese campo cultural, estoy citando la teoría de Pierre Bordieu , las obras buscan ganar posiciones , tener el mejor lugar, es decir el lugar que les permita llenar la sala.

( Yo no estoy ajeno al campo cultural, tengo que hacer algo, ya no para llenar la sala sino que para mantener el público que hay en la sala).

¿ Como ganar hegemonía? ¿Como ser el campo de fuerza mas atractivo?. El campo con mayor fuerza centrípeta. Bueno, marcando la diferencia.

Marcar diferencia no es salir de la norma solo por conveniencia. Nunca salimos de la norma solo por conveniencia, aunque sea por conveniencia. Salir de la centralidad de un modelo pone en cuestión el modelo. Abre nuevos caminos, inventa una nueva manera de entretenerse, permite mirar desde otro lado el mundo. Permite entrar a caminos desconocidos que son los únicos trayectos hacia lugares desconocidos. Permite salir del turismo aventura para ser poseído por la aventura. Ir a esos lugares donde soy el único que puede recoger algo. Si hay algo.

Salir del centro es dejar de comprender. Todo lo que se comprende se reduce. Se simplifica decía Buñuel. Todo lo comprendido está sanitizado. Dejó de moverse. Ya no sirve. Comprender es empequeñecer.

La novela no ve la realidad dice Parra. Un gran novelista no escribe novelas dice Saer refiriéndose a Borges , porque el que escribe novelas cree que entendió el mundo. Borges sabe que el mundo es incierto, irreducible, por eso no escribe novelas.

Entonces, salir del centro, desplazarse para marcar diferencia y buscar lo nuevo, lo no comprendido que es lo único que podrá ofrecernos algo.

Pero, ¿ para donde nos desplazamos?. Ahí esta la astucia. Salimos del centro para intalarnos en un lugar más cómodo, más amigable, reconocible, articulable, experimentable. Un lugar que nos haga posible la realización de la película.